名角面对面｜邱瑞德：我是在“戏窝子”里长大的
发布时间：2023-05-11 22:27:56
来源：燕赵都市报纵览新闻
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视频摄制：赵仕嘉
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邱瑞德，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。河北省政府特殊津贴专家，“全国艺德标兵”，全国戏曲领军人才。
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燕赵都市报纵览新闻记者 李春炜 杨佳薇 实习生 鲁雅琦/文 赵新宇/图
初印象：清亮圆润、刚柔相济的唱腔，潇洒飘逸、清新俊秀的扮相……在2023全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演开幕式晚会上，邱瑞德在压轴节目《继往开来》的表演，赢得阵阵喝彩。舞台下，与记者对话的他，同样带着那份儒雅，不骄不矜，娓娓道来他对河北梆子的热爱。
“这是一场开在‘戏窝子’里的戏曲盛宴”
“能在开幕式晚会上，与三位‘梅花’一起同唱这首《继往开来》，特别荣幸。”5月11日，回忆已经十多天的开幕式晚会，邱瑞德仍是激动不已。
中华文化源远流长，中国戏曲千年芬芳……说起这首压轴曲目，邱瑞德不由得又轻轻哼唱起来。“这是一首新创编的河北梆子，曲词意义深远，曲调采用了更贴近当代人审美的唱腔，可以说是现代和传统的结合，令人耳目一新。”邱瑞德说。
在他看来，能同许荷英、刘莉沙、王英会三位“梅花奖”获得者一同演唱，更是一个难得的学习和交流的机会。“虽然每个人只有几句词，但我们都是反复练习、精益求精，力求尽善尽美。”邱瑞德说，在这样的氛围下，他觉得自己也得到了提高。
“全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演活动，为广大戏迷带来了一场戏曲盛宴，对于我们戏曲表演者来说，也是受益匪浅。”他说，这次活动中，来自全国各地的戏曲表演艺术家齐聚河北轮番登台，多个戏曲剧种的传统戏、新编剧好戏连台，还有数场专家论坛探讨着戏曲发展，让人置身浓浓的戏曲艺术氛围中。
“我们河北有‘北方戏窝子’之称，这样大规模的会演、展演活动能让来到河北的戏曲友人感受到‘戏窝子’的热情，也能让通过各个平台看到我们这个活动的戏迷们，感受到了我们光辉灿烂的戏曲文化。”刚刚从广州参加“第31届中国戏剧梅花奖”回来的邱瑞德说，前两天在广州时，不少戏曲界朋友在与他交流时，也都提到并称赞正在进行中的这次会演活动。
“很多朋友通过网络平台看到了我们这次活动，都说演出规格高、名家名角多、戏曲氛围好，还说如果有机会也会来河北。”邱瑞德不无自豪地说。
“我是在“戏窝子”里浸染长大的”
说起自己的成长经历，邱瑞德笑称，自己就是在“戏窝子”里浸染长大的“小戏迷”。
30多年前，承德市丰宁满族自治县北围子村。流动到村里演出的戏班子，搭了简陋的舞台，唱腔一起，台下一个十三四岁的少年陷入痴迷。这个少年就是少时的邱瑞德。
“那是1983年，我们村来了一个戏班子，我第一次看到穿着花红柳绿的戏服，涂抹着浓重油彩的演员。”邱瑞德至今清晰记得那一场演的是《算粮登殿》，演员一开腔：薛平贵改扮了小军模样……那婉转的唱腔，一下子就吸引住了邱瑞德。
从那之后，戏曲在邱瑞德心里扎下了根。每当戏班子来村里演戏，邱瑞德都是最忠实的观众。“当时没有电视，戏班子带给村里孩子的就是一片新天地。”邱瑞德回忆，当时走乡串户的戏班子，就像一眼清泉，让戏曲文化的种子逐渐发芽开花，他越来越喜欢那唱腔、那身段、那装束……简单跟着哼唱已经不能满足，他想学唱戏，想成为台上的演员。
然而，从“小戏迷”成长为“戏曲大腕”的过程并不容易。1985年，17岁的邱瑞德带着半口袋面，一桶菜籽油，揣着十元钱走出了小村，开始跟着剧团跑，有演出时，无论是站大兵、还是演配角，他都认真去演，没演出时，他就去打零工……而无论日子多么艰难，练功，都是他雷打不动的习惯。
“都说台上一分钟台下十年功。只有亲历者才知道，这是多少辛苦多少汗。”邱瑞德说，那时有个老乡家的窗台，让他压腿压出一个2厘米深的小坑。“我还曾经回去看过这条小坑。”他不无感慨的说，一步登不了天，戏曲演员的舞台是一块砖一块砖垒起来的。
在这样的努力下，邱瑞德的舞台越垒越高。1989年，已经在剧团挑大梁的邱瑞德，以《断桥》作品参加承德市戏曲汇演，并拿到了优秀奖；1990年，他考入河北省艺术学校，开始了更为系统的戏曲学习；2003年，中国剧协举办“红梅奖”中青年演员大赛，邱瑞德凭河北梆子《南北合》“见娘”唱段拿到了“红梅奖”金奖，这是他获得的第一个全国奖项；2015年，他凭借在新编历史剧《六世班禅》中的精彩表演获得中国戏剧梅花奖……
“希望每个看戏的人都能与我同频共振，在看戏的过程中爱上戏”
《六世班禅》《李保国》《南北和》《辕门斩子》《卧虎令》《宝莲灯》《蝴蝶杯》《王宝钏》……一路走来，邱瑞德主演过30多个剧目，扮演过无数个角色，获得了越来越多的荣誉，但他始终记得第一次上台的激动：那是扮演一个只有4句词的花脸包公，他在后台反复背了一遍又一遍；他更忘不了那个初识戏曲的自己：怀揣着对中国传统戏曲文化的痴迷，怎样一步步坚持走到今天……
这些“记得”，让邱瑞德对“舞台”始终怀着敬畏之心。无论是在国家大剧院这样的“大舞台”，还是在田间地头的“土戏台”，只要上台，他就会全心身投入到戏里、角色里。
去年夏天，邱瑞德下乡巡演《李保国》，因为天热，汗水把妆弄花了，虽然画一次妆要一个多小时，但他又洗了重新画一遍。“我要把最好的表演状态拿出来，一点也马虎不得。”他说，无论舞台是哪，他都希望每个看戏的人与他同频共振，就像当年的他一样，在看戏的过程中爱上戏。
对“舞台”认真，对“角色”更是精益求精。每次拿到剧本，分配了角色，邱瑞德都会先写人物小传，把人物的性格特点、内在气质写下来，然后反复琢磨、细细揣摩角色的性格特点、内在气质是什么，如何与角色相融一体；每一场演出，他都会边演边琢磨，这一个动作，这一段念白，是最好的了吗？还能不能更贴近生活，能不能让观众听着耳朵更舒服……“戏曲演员心里要揣着戏，揣着观众，只要化好妆的那一刻，你就不是你了。”他如是说。
闲暇之余，邱瑞德还特别喜欢参与戏迷票友的活动。“戏曲艺术之所以千百年来深入人心，正是由于观众在欣赏演出时，产生了强烈的参与热情。”他笑称，自己就是一个典型例子。
在他看来，戏迷票友的业余演出既是戏曲传播的重要方式，又是培养新一代戏曲观众的极佳途径，他希望通过参与戏迷票友活动，更能激发他们的兴趣。“而且，对我个人而言，也能拉出个人的小天地，从更加广泛的生活空间接受滋养。”
“千百年来，戏曲赓续历史文脉，传承民族精神，反映现实生活，寄寓乡愁乡情，深受人民喜爱，‘姥姥门前唱大戏’是一代又一代人的童年记忆。”邱瑞德说，艺术的生命力更来自创作、创新以及人才。他期待着，做为“北方戏窝子”的河北，未来能创造出更多的优秀作品，涌现出更多的优秀演员，让更多人发自内心爱上博大精深的戏曲文化，让看戏、听戏成为人们日常生活的一部分。
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